La gira 'Renacimiento' de Beyoncé remezcla su archivo para un futuro intergaláctico: NPR

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Bilal Qureshi

En un concierto de casi tres horas, con robots, tanques, caballos voladores y cine maximalista, Beyoncé remezcló e incrustó todo el álbum Renaissance de 16 pistas en su archivo musical completo. Kevin Mazur/Getty Images para Parkwood ocultar leyenda

En un concierto de casi tres horas, con robots, tanques, caballos voladores y cine maximalista, Beyoncéremezcló e incrustó todo el álbum Renaissance de 16 pistas en su archivo musical completo.

Después de casi un año sin lanzar videos que la acompañaran o sin tocar ninguna de sus canciones en vivo, anoche en Estocolmo, Beyoncé finalmente reveló lo que entendía por Renaissance. No es simplemente una obra maestra de la producción, el futurismo vocal y de la danza, el álbum finalmente se presentó como un planeta multidimensional en el que los fanáticos deben sumergirse y transformarse por completo como lo ha sido ella. En un concierto que duró casi tres horas, con robots, tanques, caballos voladores y cine maximalista, Beyoncé remezcló e incorporó todo el álbum Renaissance de 16 pistas en su archivo musical completo, creando una lista de canciones de 37 canciones que combina brillantemente el R&B terrenal de de dónde vino y el futuro intergaláctico en el que ella y su música ya han estado viviendo.

Estocolmo no estaba del todo preparada para el espectáculo de la cultura pop que descendió sobre la ciudad anoche, con fanáticos, expertos de la industria y críticos volando de todo el mundo para presenciar la actuación de la noche de apertura. El transporte público al estadio de fútbol de la ciudad con capacidad para 60.000 personas estaba abarrotado y las filas para ingresar a la arena eran igualmente agotadoras. Pero la anticipación era palpable cuando las luces finalmente se atenuaron para reiniciar una grabación ambiental de nubes atronadoras después de lo que pudo haber sido una falla técnica.

En la enorme pantalla de cine que ocupa todo el escenario, las nubes comenzaron a flotar sobre el cielo azul mientras Beyoncé, vestida con un traje de Alexander McQueen, se elevaba desde abajo al comienzo del espectáculo. Cualquiera que esperara una noche en el club recibió su primera sorpresa aquí. En lugar de los sonidos deslizantes y los bordes duros de la apertura infundida de la casa de Renaissance, era vintage, R&B Beyoncé: la canción principal de su álbum debut de 2003 Dangerously in Love. Abriendo con la letra entonada cálidamente, "I love you", dio la bienvenida a la audiencia con una gran sonrisa y una serie de baladas exquisitas, incluida su versión de "I'd Rather Go Blind" de Etta James y el exuberante anhelo de "1 +1" de su álbum 4 de 2011.

Luego abandonó el escenario, y la magia técnica y las imágenes cinematográficas hicieron evidente de inmediato que la lista de canciones anterior de actuaciones analógicas sin diluir era una prueba de que un pasado nostálgico es el preludio. Justo antes de los exuberantes paisajes sonoros electrónicos de la apertura del nuevo álbum y las palabras "estos hijos de puta no me detendrán", apareció el título Renaissance en plata brillante en toda la pantalla, seguido de una escala IMAX. montaje de viajes intergalácticos, portales de hipervelocidad y una Beyoncé filmada en escudos robóticos marchando hacia la audiencia. "Ven conmigo a través de mi portal a la Casa de Chrome", dijo, "donde renaceré". Los paisajes visuales del espacio y el cromo hacían referencia a una combinación de Metropolis, Tron, The Matrix, Ex Machina de Fritz Lang e incluso el video de "Scream" de Michael y Janet Jackson.

Por supuesto, también hubo: baile feroz, enfrentamientos de salón y la brillantez vocal que se presenta en la oda sexualmente desinhibida del álbum a la cultura queer negra basada en los géneros de baile de los años 70 y 80 como el house y el disco. Pero Beyoncé en el escenario y la pantalla aquí se presentaba como una artista que volaba a través del tiempo y el espacio. Cuando parecía que Renaissance se reproduciría completo sin saltos (el álbum tiene una secuencia tan impecable), la lista de canciones se desvía y sorprende, con muestras de "Toxic" de Britney Spears, "Vogue" de Madonna y, por supuesto, el extraordinario catálogo de Beyoncé remezclado para reacciones eufóricas. . Las gotas de bajo de "Yoncé", del quinto álbum homónimo, hacen la transición a las líneas orquestales de batería de "Family Feud" con Jay-Z antes de elevar a la audiencia a "Church Girl" de Renaissance. Así como su personaje en el escenario se movió a través de un portal para ser reiniciado como una cromada Athena montando cohetes a través del tiempo, Beyoncé, la música, estaba cargando, actualizando y renovando su pasado artístico en tiempo real ante la audiencia. Cada uno de sus álbumes se convierte en parte del Renacimiento, y las canciones de cada uno se enlazan, integran y traen al futuro con ella.

También hay odas a firmas visuales anteriores. Donde el álbum interpola, muestra y acredita a innumerables pioneros de la danza y la cultura queer, la biblioteca de referencia para la gira Renaissance es ella misma. Los sombreros sureños de ala ancha de "Formation" se convierten en discos de cromo del espacio exterior en esta era, y la sensual coreografía de "Partition" se realiza en lo que es, literalmente, un tanque plateado que conduce a la rampa del escenario que se extiende hacia el "Club" del estadio. "Renacimiento" de la audiencia. El espíritu del espectáculo es la regeneración y el renacimiento, una muestra de confianza extraordinaria. Los brazos robóticos en funcionamiento también visten, vuelven a montar y reinician constantemente a Beyoncé entre las pausas de los capítulos del programa para subrayar la sensación constante de movimiento y las actualizaciones de hipervelocidad.

Beyoncé con un body dorado de la marca de lujo Loewe. Kevin Mazur/Getty Images para Parkwood ocultar leyenda

Beyoncé con un body dorado de la marca de lujo Loewe.

El inevitable metabolismo de la industria de la moda, la disección y la celebración de lo que ella y su equipo han logrado aquí seguramente será uno de los mayores triunfos de la gira. La moda está intrincadamente entretejida en la narrativa del espectáculo, al igual que la fisicalidad y la innegable sensualidad de Beyoncé. A medida que el espectáculo cambia del deep house al exuberante centro de R&B del álbum, "Plastic Off the Sofa", "Virgo's Groove", Beyoncé emerge en un caparazón literal sobre una cama de cojines plateados, vistiendo un traje dorado de la marca de lujo Loewe. cubierto de imágenes de brazos y manos negros. Ella también lleva largos guantes negros con uñas rojas que extienden las imágenes por todo su cuerpo, y sus bailarines usan diferentes versiones de ese mismo traje dorado. A medida que el estado de ánimo cambia de lo intergaláctico al dormitorio, el lenguaje de reunión, abrazo y contacto continúa en formas más humanas y terrenales.

Cuando escuché el álbum por primera vez, me pregunté cómo sonaría como una experiencia en vivo un álbum de paisajes sonoros con tantas capas. Como era de esperar, sin problemas y posiblemente entregado por Beyoncé en forma humana y en vivo. En la pirotecnia vocal de las secciones más desafiantes de canciones como "Heated" y "Virgo's Groove", Beyoncé encarna la máquina musical superpoderosa que presenta la imaginería de la gira, capaz de hazañas tangibles de excelencia. Con el impulso sin aliento del programa y las ambiciones expansivas, en un momento incluso Beyoncé bromeó diciendo: "Tantas canciones, pero te las estoy dando todas". Y ciertamente se sentía como si lo hiciera.

En la primera parada de su gira "Renacimiento" en Estocolmo, el paisaje visual de la estrella del pop hacía referencia a una combinación de Metropolis, Tron, The Matrix y más de Fritz Lang. Kevin Mazur/Getty Images para Parkwood ocultar leyenda

En la primera parada de su gira "Renacimiento" en Estocolmo, el paisaje visual de la estrella del pop hacía referencia a una combinación de Metropolis, Tron, The Matrix y más de Fritz Lang.

No pasó mucho tiempo después de la presentación que todas las imágenes, videos y comentarios del espectáculo inundaron las redes sociales. Después de la sequía, ha llegado una fiesta. Incluso las demandas de Internet desde julio pasado para "lanzar las imágenes" se mencionan de manera hilarante en la narración del espectáculo en el salón de baile. Pero si pudiera hacer una recomendación a cualquiera que tenga la suerte de asistir a una de las próximas fechas en Europa y América del Norte, es valioso mantener un apagón visual. Nada en las pantallas de los teléfonos puede compararse con las tridimensionales inmersivas de diseño, música, moda y narración que ha creado Beyoncé. El Renacimiento solo ocurre en su corte que ahora viaja por todo el mundo: un palacio cyborg de metales y lujosas telas de sonido que debe experimentarse en persona. El espectáculo es un triunfo de la actuación en vivo y está diseñado para la entrada con boleto.

A lo largo del espectáculo, sentí curiosidad por un aspecto del álbum en particular: "Reneigh", como los fanáticos han llamado al brillante corcel de Beyoncé, reflejado en una bola de discoteca, de la portada del álbum. ¿Cómo y cuándo haría finalmente su aparición el caballo? Cuando el espectáculo llegó a su fin, Beyoncé volvió al centro del escenario a horcajadas sobre Reneigh. Mientras sus guardias y técnicos los sujetaban a un arnés que esperaba arriba, la plataforma se elevó gradualmente entre la multitud y Beyoncé montó a Reneigh por encima de la multitud mientras cantaba "Summer Renaissance". Me tomó caminar por Estocolmo más temprano ese día, en medio de todas sus estatuas equinas medievales de reyes europeos muertos, para finalmente descubrir el significado de Reneigh y el título del álbum. El futuro pertenece a una monarca estadounidense y las puertas de su innegable renacimiento finalmente se han abierto.